“时至骨自换——苏小松艺术特展”于11月7日在上海我国画院程十发美术馆启幕。此次展览由上海我国画院主办，以宋人陈师道颇富人生哲理的“时至骨自换”诗意作为特展主题，出现艺术家苏小松近年“新古典主义”创造约80件。

　　东坡先生的《琴诗》无非是在说琴与人之间的哲学禅理，盖论人琴之妙契也，两者不可偏废，唯相激荡乃生玄音。有论画者曰“太似为媚世，不似为欺世”比之绘画面貌的两头，执其一者，不称为美也。

　　我国古代绘画理论有：“凡画山水，意在笔先……”，可见我国绘画先有“意”再寻“景”，和西方前期忠于目标的科学性写实不同，一开始我国绘画的“写实”就带有激烈的个人片面志愿和审美偏好来看待事物目标。是以胸中丘壑先成，然后濡毫写象，我国前期绘画的写实内核亦是源于画家以哲学为基点调查事物的心态来写胸中的家山、花木，辅以详细树石、山川的样貌来表现其“实在”以感动观者“……至于林木远者疏平，近者高密，有叶者枝嫩柔，无叶者枝硬劲。松皮如鳞，柏皮缠身。生土上者根长而茎直，生石上者拳曲而孤立……”在详细表现上，直追天然，在实在国际中罗致营养，使之生动、可信。

　　能够想见这些写实著作在前期绘画于宫室，古刹，殿廊的墙上以及其间的屏风中多有表现和运用，是当时社会上层精力日子中十分十分重要的一方面。“……学士院旧与宣徽院相邻（今门下后省乃其故地）玉堂两壁，有巨然山水，董羽山水……元丰末，既修两后省，遂移院于今枢密院之后，两壁既毁，屏亦莫知地点，今玉堂中屏，乃待诏郭熙所作春江晓景，禁中官局多（郭）熙笔迹，而此屏独深妙，意若欲追配前人者，苏儋州尝赋诗云：“玉堂昼掩春日闲，中有郭熙画春山”今遂为玉堂一佳物也……”从保存下来的古代经典著作如：郭熙的《早春图》、范宽的《溪山行旅图》、李唐的《万壑松风图》等等都属此类著作，彼时山水，以高远、平远、深远的三远法缩地成寸，画家们用各自对山水的情感和了解，用写实的办法出现在宫室的屏风壁墙上，使得士大夫及禁中人士不出宫闱，能够尽阅全国山川，使人有一临全国的胸怀，以此能清楚得见古人精力日子的典雅质量。然艺苑有另辟蹊径者，如苏东坡或更早更多的文人即参加了像《枯木竹石》之类，绘画难度不高，逸笔草草，但极有象征含义的文人墨戏，如《偃松图》《寒林图》等等，这种带有傲岸品格特色的翰墨游戏，笔扫千军，开大适意之先河，表现了一种“疾风知劲草”般百折不挠的巨大品格。也是我国表现主义绘画重要的源头之一。其洒脱的面貌和其渊博的内在影响了今后的一些画家，比如梁楷晚年的《太白行吟图》《泼墨仙人图》等等大适意著作，遂使意趣超乎形骸，迥异于时，并带来了一种全新的习尚，他们都认为“……若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也……”把“意”重要于“形”的我国画中自身带有的哲学观念阐发得愈加完全。至于后来董香光的“南北宗”论，虽贬北扬南，然为画道精力纲要，功不可没。一起给整个绘画带来理论性高度，使之添加更多文明内在，也是有不小奉献的。

　　这两类著作，自身是互相弥补，替换影响的，谨慎整饬的画风里需求文学的滋补和有哲学性的考虑来引领翰墨丰厚其内在，如无文心点化，终成画匠之技。而文人著作的洒脱，也需求不露神色的高明绘画技法来充沛表达，否则终达不到著作的满意和高度，缺少法度的支撑，不免落荒率之讥。

　　实则南北二宗，犹阴阳相济，没有北宗绘画的谨慎、大气磅礴的脊柱来撑起我国绘画的架构，逸笔草草的文人哲思著作，不足以支撑起整个我国美术史来。反过来，没有文明思维内在的著作，也必定代表不了一个民族巨大艺术思维的高度。这个是“瞎子”需求摸遍“全象”才会了解的一个道理，各执一端者都是狭窄的，不客观的。

　　我生也晚，所生亦不逢当时，所堆集的常识只是在自己最喜欢的基础上虫噬蚕食而来，不成系统。余于绘画一道，实源于自身热爱，所以虽苦犹甘，经冬历夏，笔耕不辍。又多蒙师友激赏，寻踪觅迹，战略窥堂奥，稍有所悟。旧说人三十为一世，今我算二世人生者也，时至骨当自换，虽然传移模写为画家末事，但一向乐在此中乃孜孜不倦，虽又说衰年读书，秉烛未晚，青丝岁月，更当且学且用，自娱亦娱人耳。艺海无涯，愈进愈险，然每见奇峰突兀，辄忘鬓发之皤然矣。故时逢花甲给自己下一个注脚，意在道器之间，修翰墨禅罢了。

　　已故的上海我国画院院长程十发先生从前说：海派无派。假如从上海这座国际性大都市所应具有的海纳百川，兼容并蓄，有容乃大的城市特质去审视，程十发先生此论能够说十分精到，出现了上海的文明气量。

　　可是，当咱们进入详细的学术研讨环节时，往往也会发现，在今世海派的大旗下，其实活泼着的是具有不一样的美学抱负、创造理念、艺术寻求的集体。但适当一段时期以来，咱们的干流画坛好像疏忽了以艺术我们陈佩秋先生为旗手，包含了萧海春、徐建融、苏小松、汤哲明、陈翔以及更年青的邵仄炯等在内的跟随宋元绘画正脉理念的所谓的新古典主义创造集体，平常对他们的评判更多的也或许仅仅是从商场的维度着眼。其间缘由杂乱，涉及到年代风气、艺术生态、学术喜爱等各式各样的要素。因而，当著名画家苏小松先生此次的《时至骨自换》艺术特展在程十发美术馆推出并由上海我国画院主办之际，天然也就引起了各方注重，也就有了远远超出一般的艺术家个展的含义：既显示了宋元绘画正脉关于今日海派绘画创造的共同价值，出现了新古典主义的创造效果，也展现了上海我国画院作为上海最重要的我国画干流创造、保藏、研讨、教育学习办理机关对传达我国经典绘画文脉的倡议和注重。

　　我一向认为，陈佩秋先生特别是在其晚年倡议宋元绘画正脉并非偶尔，而是根据其一生的艺术实践和对我国绘画史的深入洞悉和从头解读，是她对今世海派艺术开展途径的再考虑的成果。

　　苏小松先生从宋元经典绘画中罗致了丰厚的创意和营养。其画作精密入微，既传承宋元风骨，又交融今世海派审美兴趣，在典雅新鲜的风格中透露出空灵悠远的文人意蕴。苏小松先生在绘画体裁上展现出全面的才思，山水、人物、花鸟走兽皆精，各开生面，各具特征。其著作不管巨制仍是小品，均表现了画家寂静恬淡的内心国际与典雅的艺术寻求。

　　本次《时至骨自换》特展，以山水画数量最多，其间两幅2米乘5.5米、一幅1.6米乘3.6米的巨构《移居图》《寒山金阙》和《翠峰迎辉》尤为有目共睹。苏小松先生以今世绘画的视界从头精彩地观照、接续、再现了宋人山水的文脉。

　　苏小松的《移居图》以宋画之深远构图，借“迁徙”这一特定的场景逼真地描画出画中人物对抱负日子的神往、精力自在的神往以及天然的崇尚。与静态的山水或肖像画不同，《移居图》的中心特征在于其故事性。画家经过“连环画’或“异时同图”的方法，将发生在不一起间点的情节奇妙安排在同一画面空间中。画作以雄壮雄壮的山水为布景，但人物的活动才是画面的主体和魂灵。山水并非单纯的景色，而是人物故事的舞台，烘托出迁徙的艰苦与对不知道的神往。

　　《寒山金阙》以十分可贵一见的宋式屏风的形制打开，“计白当黑”，以留白表现冰雪，用墨色烘托山石寒林，在虚与实的比照中，营建出一个万籁俱寂、纯洁无瑕的冰雪国际。雪景气象高古，意境幽远，逾越物象自身。可是，在这片静谧清凉荒寒之中，又点缀着隐约可见的“金阙”，将写实的精深技法、诗意的意境营建和哲学的思辨相交融。

　　苏小松也是人物画高手。他此次推出的得意之作《待涨图》选用“截取式”构图，以精密的翰墨以工带写生动描画了几位一般船民等候涨潮的特定场景、各个人物互相奇妙的神态和各自期盼的心思，洋溢着日常日子质朴、吉祥、闲适、欢喜的烟火气和气氛。

　　假如说《待涨图》是入世的优异之作，那么苏小松的《摹钱选洪崖仙踪图》无疑是出生的可贵佳品。钱选是苏小松最为敬慕的宋末元初的大画家，其艺术创造表现了从宋代院体画向元代文人画过渡的特色。《洪崖仙踪图》是钱选的代表作，但原作不知所终，多年前，苏小松偶尔看到此作相片，但一直无缘得见原作，但即便如此，《洪崖仙踪图》一向让他魂牵梦绕，总算借这次展览的关键按他自己的知道和了解，从头描画了《洪崖仙踪图》。

　　苏小松是个万能的画家，他此次还从宋朝《宣和画谱》取得创意，衍化为16科，创造了《宣和十六科》，人物、山水、花鸟、走兽......包罗万象，神形毕肖，深得宋画神韵。

　　绘画的创造性转化和立异性开展是年代关于艺术家提出的新出题。可是，健康继续的转化和开展都必须以传承我国传统经典绘画的文脉为条件，从这个方面来说，陈佩秋先生和苏小松等所活跃倡议、饯别的宋元绘画正脉理念和丰厚的创造实践，关于今日的我国画革新也供给了有力的文明上的支撑，而这也是当下海派新古典主义画派的真实价值地点。

　　“时至骨自换”，苏小松以宋人陈师道的这句颇富人生哲理的诗作为他的艺术特展的标题耐人寻味，那么，已届花甲之年的苏小松预备未来替换什么样的艺术之“骨”呢？